Особенность пошивочного цеха в современном театре — в соединении технологий фабричного производства и индивидуального подхода традиционного ателье, узнаваемых шаблонов каждодневной одежды и фантазийно-эксклюзивных модельных лекал от-кутюр.
Театральный костюм начинается с эскизов и задач: соответствовать эпохе, быть удобным, выдержать сотни динамичных постановок, секундные переодевания во тьме кулис, идеально выглядеть даже с галёрки, сохранять цвет под светом софитов, не терять форму, гармонировать с одеждой партнёров по сцене и контрастировать с декорациями. Здесь находят решение для самых безумных задач.
Пошивочные цеха появились в русском театре на рубеже XIX и XX веков благодаря К. С. Станиславскому. До этого костюмы для исторических спектаклей собирались «по сусекам», были собственностью актёров. Даже великие артисты играли в собственной одежде, подгоняя её под нужную эпоху.
Мастера пошивочного конструируют чужую жизнь, вписывая характер, эпоху и судьбу персонажа в швы и складки ткани, причём ткани тут проходят через огонь и воду. Их специально старят, обжигают, красят вручную, обрабатывают противопожарными растворами, чтобы новая марля превратилась в жалкое рубище средневекового нищего.
За сезон улетают десятки километров ткани, сотни килограммов пуговиц, крючков и прочего, а в дело идёт любой материал — от шёлка до металлической сетки. Конечно, подгонка костюмов по фигуре, их ремонт и переделка, многочисленные примерки (артист — сложная натура!) — это будни пошивочного цеха
