Мы используем cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности.

4.

Гримёрный/
Постижёрный цех

Гримёрный/Постижёрный цех

ГРИМЁРНЫЙ ЦЕХ

Слово «грим» в переводе с французского означает «забавный старикан». Так называли артистов, игравших возрастные роли, для которых приходилось старить и порою уродовать лицо исполнителя. Сегодня грим — это целое искусство изменять внешность артиста.

Представить театральное искусство без грима невозможно. Даже когда вы видите на сцене спектакль, герои которого живут в наше время и в нашем мире, на лицах артистов всё равно есть грим. И хотя такой грим называется реалистичным, он всё равно остаётся частью театрального искусства. Потому что грим — это своего рода граница, которая отделяет персонаж от его исполнителя.

Искусству грима — более двух тысяч лет. Слово «грим» появилось в XVIII веке и пришло к нам из Франции. Профессия «гримёр» возникла в начале ХХ века в России. Её появление связано с деятельностью К. С. Станиславского, создавшего новый тип театра и новые театральные должности.

Можно сказать, что гримёр рисует лицо персонажа на лице актёра. Поэтому основной инструмент гримёра, как и у художника, — кисти. Тип кисти и их размер зависят от сложности грима: он может быть лёгким, косметическим, или насыщенным, фантазийным, и кисти соответственно — с тонким или пышным ворсом (плоскими или круглыми).

Вспомогательный инструмент гримёра — спонжи, пуховки и шпатели. Иногда — аэрограф, а ещё гуммоз, жидкий латекс (для создания морщин и лысин) и даже искусственная кровь. Закрепляется грим особым фиксирующим клеем, смывают грим специальными растворами, такими, например, как гидрофильное масло.

1.
Ещё сто лет назад артисты создавали сценические образы самостоятельно: например, великий русский бас Фёдор Шаляпин придумывал и великолепно рисовал каждого своего героя.
2.
В 2017 году начальник гримёрного цеха Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского Сергей Мухин стал лауреатом премии имени А. В. Луначарского в номинации «Работник театра»". Он разработал концепцию грима для спектаклей театра и собственноручно наносил этот грим на лица артистов.
3.
В 2026 году причёски и грим в фильме «Франкенштейн» получили престижный «Оскар».

ПРОФЕССИИ ЦЕХА

Гримёр

ГРИМЁР

Магия театра невозможна без мастерства гримёров, которых в театральной среде называют феями и кудесниками. Искусный грим может превратить взрослую актрису — в девчонку, принца — в нищего, причём в некоторых постановках на это превращение отводятся считанные минуты. Театральный гримёр, как и художник, должен знать основы живописи, скульптуры, рисунка, перспективы, разбираться в видах грима и техниках его нанесения, уметь работать с разными материалами. Каждый спектакль — это чистый холст, а лицо актёра — материал для создания нового характера. К тому же гримёр — всегда немножко психолог для актёра, выходящего на сцену.

Гримёрный/Постижёрный цех
Гримёрный/Постижёрный цех
Театр Революции (совр. Московский академический театр имени Владимира Маяковского), 30-е гг. XX в.
Гримёрный/Постижёрный цех
Гример Г.И. Никонова, актер И.П. Дмитриев в гриме Чичикова. Фото из архива Национального драматического театра России, Александринского театра
Гримёрный/Постижёрный цех
Подготовка к спектаклю «Маскарад». С.В. Алексеев гриммирует Ю.М.  Юрьева. Фото из архива Национального драматического театра России, Александринского театра
Гримёрный/Постижёрный цех
Гримёрный/Постижёрный цех
Театр Революции (совр. Московский академический театр имени Владимира Маяковского), 30-е гг. XX в.
Гримёрный/Постижёрный цех
Гример Г.И. Никонова, актер И.П. Дмитриев в гриме Чичикова. Фото из архива Национального драматического театра России, Александринского театра
Гримёрный/Постижёрный цех
Подготовка к спектаклю «Маскарад». С.В. Алексеев гриммирует Ю.М.  Юрьева. Фото из архива Национального драматического театра России, Александринского театра

«Когда работает гримёр, ты должен замереть и сидеть. Это его работа. Это художник, такой же, как ты, не обслуживающий персонал».

Народная артистка России Мария Аронова

ПОСТИЖЁРНЫЙ ЦЕХ

Постижёр — в обиходе: парикмахер, по-современному — модельер причёсок, исторически — цирюльник, а проще — брадобрей. Отличие есть: театральный «парикмахер» не просто занимается укладкой волос — он участвует в создании художественного образа артиста.

Если костюм героя в спектакле (его обувь и одежда) — основа пластической свободы артиста, то причёска (или парик) — венец сценического образа. Постижёр работает вместе с гримёром, но в отличие от него работа по созданию постижёрского контента — париков, накладных усов и бровей, бакенбардов и ресниц, бород и шиньонов — начинается намного раньше.

Современные театральные парикмахеры знают много разных моделей искусственных волос и умеют с ними работать. Однако во все времена натуральные волосы ценились выше, и уход за ними был и остаётся более сложным и длительным по времени. Мытьё, сушка и дезинфекция — самые простые этапы подготовки волос к изготовлению театрального постижа.

Несмотря на то, что история париков исчисляется от 2600 года до нашей эры, само понятие «постижёр» возникло в XVI веке как производное от французского слова «постиж», что означает «искусственный». Искусственный — не синтетический в современном понимании, а просто — не родной, специально сделанный, артефакт.

Искусство театрального постижёра гораздо шире традиционного парикмахерского искусства и требует не просто художественного таланта, специальных знаний и богатого воображения, но и навыки шляпных дел мастера. Потому что базовая часть парика — шапочка (монтюр) — шьётся на основе выкройки по форме головы каждого героя спектакля.

1.
Мода на парики в эпоху европейского Барокко (XVII век) была так велика, что их изготовление стало престижной профессией, и в 1716 году в Германии возникло первое объединение постижёров — «париковый цех».
2.
В прежние века для изготовления париков использовали не только натуральные волосы, но и шерсть животных, а также — морскую траву, волокна кукурузы и проса. Сегодня самый известный необычный материал для изготовления париков носит название «канекалон». Такой парик изменяет цвет в зависимости от угла освещения. Его модификация «флюр» светится в ультрафиолетовом излучении.
3.
В 2011 году в Большом театре России для балета «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича было изготовлено более 400 париков, и спектакль стал рекордсменом по количеству париков.

ПРОФЕССИИ ЦЕХА

Постижёр

ПОСТИЖЁР

Чтобы создать парик, мастеру изначально требуется огромное терпение и специальный инструмент. Карда — особая щётка для волос — помогает расчесать волосы и разделить их на пряди, из которых постижёр формирует гирлянды — «трессы». Длина одного тресса может достигать 12 метров! Собранные трессы (пряди) вшивают по одному волосу в заготовку-шапочку из ткани-сеточки. Шапочку размещают на болванке (голове манекена) и постепенно тамбуруют, продёргивая иголкой каждую волосяную нить в «окошечко» сетки и завязывая узелком. Так «голова» обрастает волосами. Затем парик подстригают и причёсывают, как в обычном парикмахерском салоне.

«После того как вы создадите хоть одну роль, вам станет ясно, что значит для артиста парик, борода, костюм, бутафорская вещь, нужные для его сценического образа».

Народный артист СССР Константин Станиславский. «Этика»